Японская керамика_1

LiveInternet LiveInternet.

Японская керамика.

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 17:49 + в цитатник.

Говорить о японской керамике можно бесконечно, сложно в одной статье описать все исторические традиции, особенности и уникальную самобытность японского гончарного искусства. Уникальная чистота форм и великолепие глазури, особая философия, которая стоит за каждым произведением японского гончарного искусства веками вдохновляла мастеров гончарных дел на создание своих собственных шедевров.

Для производства японской керамики использовались органические материалы, и это делает ее в своём роде уникальным искусством, подчас несколько несовершенная форма японского керамического сосуда выглядит невероятно живо и самобытно, как будто керамика обладает собственной душой.

Словарь японской керамики.

В японском языке существует множество слов для обозначения различных столовых предметов, свои термины есть и в керамике и в целой науке чайных церемоний. магазин японской посуды в москве Керамическая посуда тесным образом связана с чаем и проведением чайных церемоний. Ниже мы приведем слова, которые в этих областях встречаются чаще всего.

Чадо: вкус чая.

Чэи: чайница для хранения молотого чая (матча.

Чаною: чайная церемония.

чато: керамическая посуда для чая.

чаван: пиала для чая.

чоко: небольшая чашечка для сакэ.

гуиноми: чашка для сакэ.

ханаирэ: ваза для цветов.

дзики: фарфор.

кюсю: чайник для заварки.

матча: молотый зеленый чай для чайных церемоний.

мицусаши: кувшин для воды; в чайных церемониях вода всегда находится в закрытой посуде.

рокуро: гончарное колесо.

сакэ: японский алкогольный напиток из риса. Также под словом сакэ подразумевают все алкогольные напитки в общем.

сара: тарелка.

сенча: заваренный чай.

Шибуи (прилагательное), шибуми (существительное), или шибуса (существительное) слово в японском языке, обозначающее эстетику простой, непритязательной и ненавязчивой красоты. Японцы употребляют это слово не только в контексте керамики, но и в повседневной речи.

Тамба: японская керамике.

Токкури: бутылка или фляжка, сосуд для хранения сакэ.

Цубо: кувшин, жбан.

Ваби саби: даже несовершенное обладает собственной красотой. Это выражение может употребляться по отношщению к чему угодно, не только к керамике.

Якимоно: гончарное дело или обожжённый предмет.

юноми: чашка для чая.

Древние японские гончарные изделия и керамика.

Керамика Дзёмон (14 000-300 лет до нашей эры.

Эпоха Дзёмон период зарождения японского гончарного дела. Дзёмон на японском буквально обозначает витая веревка . В изготовлении глиняной посуды применяли спиральную технику, поверхность изделия еще по сырой глине покрывали веревками из соломы, специальной палочкой вдавливали их в глину, чтобы на поверхности остались характерные отпечатки. кухонная посуда японская Древняя глиняная посуда Дзёмон, как правило имела коническую форму и не отличалась хорошей устойчивостью. Эпоха Дзёмон также известна глиняными фигурками Догу.

Керамика Яёй (400-250 лет до нашей эры.

Свое название этот период получил от названия Яёй-чо, Токио, места где в 1884 году впервые была обнаружены гончарные изделия того периода. Также как посуда Дзёмон, предметы Яёй сделаны из глины. В стиле нельзя не заметить влияние традиции Дзёмон, однако гончарные изделия Яёй были сделаны из более качественной глины, поэтому посуда получалась более изящной, с тонкими стенками. Для декора часто использовали гребень, с помощью которого оставляли следы на еще сырой глине.

Сэто и Шесть старых мастерских.

Гончарные изделия Муромачи: 1333 — 1573.

Гончарная традиция Сэто зародилась в средние века. В окрестностях Сэто, в Бидзене, Этидзене, Сигараки, Танба и Токонамэ располагались довольно крупные гончарные мастерские. Все они занимались производством керамической посуды и гончарных изделий, в основном это были неглазурованные остеклованные предметы, которые поначалу использовались буддистскими и синтоистскими монахами в качестве ритуальных сосудов. Посуда из Сэто не была похожа на продукцию остальных мастерских, ее отличительной чертой была глазурь из золы.

Гончарные изделия Сигараки.

Непредсказуемость процесса обжига для японской керамики пошла только на пользу. посуда для японской кухни интернет магазин На изделиях, не покрытых глазурью в процессе обжига остаются отметины, не предусмотренные дизайном. Гончары не пытаются исправить их, а оставляют как есть, во многих случаях такие спонтанные изменения в процессе обжига лишь добавляют гончарному изделию особенной красоты и колорита.Японская керамика имеет старейшие мировые традиции, самые древние керамические изделия, найденные археологами, датируются 10 тысячами лет до Рождества Христова, это очень большой срок и за это время японская керамика не только расцвела новыми красками и формами, но и сохранила свою самобытность и оригинальность. Маркировка японских керамических изделий может многое рассказать о посуде.

Чайные церемонии 15 века.

Чайные церемонии 15 века это настоящий культ керамики, поклонение эстетике и традиции. Однако в тот период большую часть посуды приходилось импортировать из Китая, и изысканная керамика высокого качества ценилась как настоящее произведение искусства. Популярность чайных церемоний вместе с растущей потребностью в отечественной керамике послужила толчком для развития гончарного ремесла в Японии. В эпоху Момоямы (1573-1603) производство керамики широко развивается, посуда, изготовленная в разных регионах страны, несет на себе отпечаток местных традиций и обычаев. Керамическая посуда, прошедшая глубокий обжиг становится все более и более популярной.

Ри Сампей отец японского фарфора.

В период японского вторжения в Корею с 1595 и 1598 года некоторые опытные корейские мастера гончарного дела были привезены в Японию. Корейские ремесленники были знакомы с технологией изготовления фарфора, которую они получили от китайцев, и уже, будучи в Японии некоторые из них осели в местности Арита на севере Кюсю, так как в тех краях к тому времени были открыты месторождения фарфоровой (белой) глины. Одним из этих корейский гончаров и был Ри Сампей, которого считают отцом-основателем японской фарфоровой традиции. Со временем этот регион стал центром производства японского фарфора, из японского порта Имари японская посуда экспортировалась с другие страны мира.

Поздний период империи Мин и японская эпоха Эдо (1603-1868.

На закате правления династии Мин торговые отношения Японии с Китаем заметно ухудшились, с другой стороны японская экономика в эпоху Момоямы (1573-1615) стала более стабильной, и все эти факторы послужили трамплином для нового витка в развитии японской керамики. Тысячи региональных школ разрабатывали собственные традиции в технологи производства и стиле росписи. Можно сказать, что именно в эту эпоху зародилась современное производство японского фарфора.

В 17-18 веках японский фарфор завоевал европейское признание и на равных конкурировал с китайским. Бело-голубая роспись, характерная для фарфора Арита копировалась многими европейскими мастерами, в частности голландскими умельцами из Дельфта. керамическая японская посуда В 18 веке в Англии очень популярна была имитация японского фарфора Какиэмон. Не смотря на то, что японские мастера фарфора и керамики создали свой собственный стиль и традиции, в отдельных школах нетрудно заметить влияние китайской или корейской традиции.В эпоху Эдо (1603-1868), в то время как Япония была практически изолирована от остального мира, японский фарфор в больших количествах вывозился в страны Запада на кораблях Голландской Ост-индийской компании.

Новая власть: эпоха Мэйдзи (1868-1913.

Новое правительство Мэйдзи отменив строгие ограничения на внешнюю торговлю, царившие в эпоху Эдо, гончарные мастерские и заводы по производству фарфора получили зеленый свет и начали расширять производство, свет увидели изысканные и оригинальные изделия, которые пришлись по вкусу ценителям японской культуры в Америке, Европе и на других континентах.

Кюсю центр производства японского фарфора.

География регионов изготовления фарфора в Японии была значительно шире, нежели в Китае, где производство основной части фарфоровых изделий приходилось на город Цзиндэчжэнь. В Японии основное производство было сосредоточено на южном острове Кюсю. Самым крупным городом Кюсю являлся Арита, а рядом находился важный торговый порт Имари. италия посуда из керамики Эти два географических объекта стали знаковыми в истории развития японского фарфора и его экспорта в другие страны. Художественная ценность и качество японского фарфора вначале не превосходили работы китайских мастеров, но со временем в японском фарфоре появилось разнообразие и присущая только ему самобытность и оригинальность.

Маркировка японского фарфора.

Японские технологии и объемы производства фарфора во многом уступали аналогичной отрасли китайской промышленности. Определенные различия наблюдались и в маркировке фарфоровых изделий. По общепринятой традиции и в Китае и в Японии мастера часто помечали изделие своим именем. В Китае на фарфор наносили знаки, символизирующие имперскую власть, в то время как на японскую посуду, особенно предназначенную для экспорта, маркировали несколько в другом ключе. Тавро и печати на японской посуде отличаются более демократичной и коммерческой направленностью, иногда в одном наборе можно встретить предмета с различной маркировкой. Часто на посуду наносится печать с наименованием фабрики, мастера по керамике, художника по росписи, заказчика, экспортера или импортера. На некоторых изделиях указывается полный набор названия и имен, а иногда лишь некоторые из них.

Помимо надписей Made in Japan , Japan и Nippon на японском фарфоре можно встретить печати с пожеланиями счастья, удачи и так далее. японский нож для мяса Некоторую путаницу в маркировку керамической и фарфоровой посуды в начале-середине ХХ века внесли компании, наносящие на фарфор разнообразные маркировки, иногда сразу по нескольку на одно изделие. Часто это делалось без особой цели, иногда на то были свои причины. Например компания Норитаке , продержавшаяся на рынке чуть более ста лет, использовала для своих изделий более 400 различных видов маркировок и надписей.

По временным рамкам в истории японской керамики и фарфора выделяют следующие этапы.

Период Момоямы (1573-1603.

Эпоха Эдо, (1603-1867), которую условно разделяют на ранний, средний и поздний периоды. Некоторые историки выделяют эпоху Гэнроку (1688-1703.

Мэйдзи (1868-1913.

Тайсё (1913-1926.

Сёва (1926-1988), чаще всего термин ранняя Сёва употребляется для обозначения временного отрезка до 1945 года.

Хэйсэй — период началом которого считается 1988 год и который продолжается до сих пор.

Обычно маркировка читается сверху вниз и справа налево. Подписи, как правило, сопровождаются суффиксом, например Sei, tsukuru or saku обозначает сделано , Ga, Dzu или Fude расписано или оформлено . Затем идут название город или местности, где изготовлено то или иное фарфоровое изделие, например Сацума (Satsuma), Кутани (Kutani) ,Сэто (Seto) и так далее. Для того, чтобы правильно прочитать подобные надписи и понять, что именно они обозначают, вам понадобиться хороший словарь или пособие по японскому языку. Конечно, разобраться в море японских иероглифов неподготовленному человеку весьма нелегко, однако, если вы даже постигнете азы этой нелегкой науки, вы почувствуете себя уже другим человеком. японской посуды интернет магазин И помните, это может превратиться в настоящую страсть.