Японская керамика_1

LiveInternet LiveInternet.

Японская керамика.

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 17:49 + в цитатник.

Говорить о японской керамике можно бесконечно, сложно в одной статье описать все исторические традиции, особенности и уникальную самобытность японского гончарного искусства. Уникальная чистота форм и великолепие глазури, особая философия, которая стоит за каждым произведением японского гончарного искусства веками вдохновляла мастеров гончарных дел на создание своих собственных шедевров.

Для производства японской керамики использовались органические материалы, и это делает ее в своём роде уникальным искусством, подчас несколько несовершенная форма японского керамического сосуда выглядит невероятно живо и самобытно, как будто керамика обладает собственной душой.

Словарь японской керамики.

В японском языке существует множество слов для обозначения различных столовых предметов, свои термины есть и в керамике и в целой науке чайных церемоний. магазин японской посуды в москве Керамическая посуда тесным образом связана с чаем и проведением чайных церемоний. Ниже мы приведем слова, которые в этих областях встречаются чаще всего.

Чадо: вкус чая.

Чэи: чайница для хранения молотого чая (матча.

Чаною: чайная церемония.

чато: керамическая посуда для чая.

чаван: пиала для чая.

чоко: небольшая чашечка для сакэ.

гуиноми: чашка для сакэ.

ханаирэ: ваза для цветов.

дзики: фарфор.

кюсю: чайник для заварки.

матча: молотый зеленый чай для чайных церемоний.

мицусаши: кувшин для воды; в чайных церемониях вода всегда находится в закрытой посуде.

рокуро: гончарное колесо.

сакэ: японский алкогольный напиток из риса. Также под словом сакэ подразумевают все алкогольные напитки в общем.

сара: тарелка.

сенча: заваренный чай.

Шибуи (прилагательное), шибуми (существительное), или шибуса (существительное) слово в японском языке, обозначающее эстетику простой, непритязательной и ненавязчивой красоты. Японцы употребляют это слово не только в контексте керамики, но и в повседневной речи.

Тамба: японская керамике.

Токкури: бутылка или фляжка, сосуд для хранения сакэ.

Цубо: кувшин, жбан.

Ваби саби: даже несовершенное обладает собственной красотой. Это выражение может употребляться по отношщению к чему угодно, не только к керамике.

Якимоно: гончарное дело или обожжённый предмет.

юноми: чашка для чая.

Древние японские гончарные изделия и керамика.

Керамика Дзёмон (14 000-300 лет до нашей эры.

Эпоха Дзёмон период зарождения японского гончарного дела. Дзёмон на японском буквально обозначает витая веревка . В изготовлении глиняной посуды применяли спиральную технику, поверхность изделия еще по сырой глине покрывали веревками из соломы, специальной палочкой вдавливали их в глину, чтобы на поверхности остались характерные отпечатки. кухонная посуда японская Древняя глиняная посуда Дзёмон, как правило имела коническую форму и не отличалась хорошей устойчивостью. Эпоха Дзёмон также известна глиняными фигурками Догу.

Керамика Яёй (400-250 лет до нашей эры.

Свое название этот период получил от названия Яёй-чо, Токио, места где в 1884 году впервые была обнаружены гончарные изделия того периода. Также как посуда Дзёмон, предметы Яёй сделаны из глины. В стиле нельзя не заметить влияние традиции Дзёмон, однако гончарные изделия Яёй были сделаны из более качественной глины, поэтому посуда получалась более изящной, с тонкими стенками. Для декора часто использовали гребень, с помощью которого оставляли следы на еще сырой глине.

Сэто и Шесть старых мастерских.

Гончарные изделия Муромачи: 1333 — 1573.

Гончарная традиция Сэто зародилась в средние века. В окрестностях Сэто, в Бидзене, Этидзене, Сигараки, Танба и Токонамэ располагались довольно крупные гончарные мастерские. Все они занимались производством керамической посуды и гончарных изделий, в основном это были неглазурованные остеклованные предметы, которые поначалу использовались буддистскими и синтоистскими монахами в качестве ритуальных сосудов. Посуда из Сэто не была похожа на продукцию остальных мастерских, ее отличительной чертой была глазурь из золы.

Гончарные изделия Сигараки.

Непредсказуемость процесса обжига для японской керамики пошла только на пользу. посуда для японской кухни интернет магазин На изделиях, не покрытых глазурью в процессе обжига остаются отметины, не предусмотренные дизайном. Гончары не пытаются исправить их, а оставляют как есть, во многих случаях такие спонтанные изменения в процессе обжига лишь добавляют гончарному изделию особенной красоты и колорита.Японская керамика имеет старейшие мировые традиции, самые древние керамические изделия, найденные археологами, датируются 10 тысячами лет до Рождества Христова, это очень большой срок и за это время японская керамика не только расцвела новыми красками и формами, но и сохранила свою самобытность и оригинальность. Маркировка японских керамических изделий может многое рассказать о посуде.

Чайные церемонии 15 века.

Чайные церемонии 15 века это настоящий культ керамики, поклонение эстетике и традиции. Однако в тот период большую часть посуды приходилось импортировать из Китая, и изысканная керамика высокого качества ценилась как настоящее произведение искусства. Популярность чайных церемоний вместе с растущей потребностью в отечественной керамике послужила толчком для развития гончарного ремесла в Японии. В эпоху Момоямы (1573-1603) производство керамики широко развивается, посуда, изготовленная в разных регионах страны, несет на себе отпечаток местных традиций и обычаев. Керамическая посуда, прошедшая глубокий обжиг становится все более и более популярной.

Ри Сампей отец японского фарфора.

В период японского вторжения в Корею с 1595 и 1598 года некоторые опытные корейские мастера гончарного дела были привезены в Японию. Корейские ремесленники были знакомы с технологией изготовления фарфора, которую они получили от китайцев, и уже, будучи в Японии некоторые из них осели в местности Арита на севере Кюсю, так как в тех краях к тому времени были открыты месторождения фарфоровой (белой) глины. Одним из этих корейский гончаров и был Ри Сампей, которого считают отцом-основателем японской фарфоровой традиции. Со временем этот регион стал центром производства японского фарфора, из японского порта Имари японская посуда экспортировалась с другие страны мира.

Поздний период империи Мин и японская эпоха Эдо (1603-1868.

На закате правления династии Мин торговые отношения Японии с Китаем заметно ухудшились, с другой стороны японская экономика в эпоху Момоямы (1573-1615) стала более стабильной, и все эти факторы послужили трамплином для нового витка в развитии японской керамики. Тысячи региональных школ разрабатывали собственные традиции в технологи производства и стиле росписи. Можно сказать, что именно в эту эпоху зародилась современное производство японского фарфора.

В 17-18 веках японский фарфор завоевал европейское признание и на равных конкурировал с китайским. Бело-голубая роспись, характерная для фарфора Арита копировалась многими европейскими мастерами, в частности голландскими умельцами из Дельфта. керамическая японская посуда В 18 веке в Англии очень популярна была имитация японского фарфора Какиэмон. Не смотря на то, что японские мастера фарфора и керамики создали свой собственный стиль и традиции, в отдельных школах нетрудно заметить влияние китайской или корейской традиции.В эпоху Эдо (1603-1868), в то время как Япония была практически изолирована от остального мира, японский фарфор в больших количествах вывозился в страны Запада на кораблях Голландской Ост-индийской компании.

Новая власть: эпоха Мэйдзи (1868-1913.

Новое правительство Мэйдзи отменив строгие ограничения на внешнюю торговлю, царившие в эпоху Эдо, гончарные мастерские и заводы по производству фарфора получили зеленый свет и начали расширять производство, свет увидели изысканные и оригинальные изделия, которые пришлись по вкусу ценителям японской культуры в Америке, Европе и на других континентах.

Кюсю центр производства японского фарфора.

География регионов изготовления фарфора в Японии была значительно шире, нежели в Китае, где производство основной части фарфоровых изделий приходилось на город Цзиндэчжэнь. В Японии основное производство было сосредоточено на южном острове Кюсю. Самым крупным городом Кюсю являлся Арита, а рядом находился важный торговый порт Имари. италия посуда из керамики Эти два географических объекта стали знаковыми в истории развития японского фарфора и его экспорта в другие страны. Художественная ценность и качество японского фарфора вначале не превосходили работы китайских мастеров, но со временем в японском фарфоре появилось разнообразие и присущая только ему самобытность и оригинальность.

Маркировка японского фарфора.

Японские технологии и объемы производства фарфора во многом уступали аналогичной отрасли китайской промышленности. Определенные различия наблюдались и в маркировке фарфоровых изделий. По общепринятой традиции и в Китае и в Японии мастера часто помечали изделие своим именем. В Китае на фарфор наносили знаки, символизирующие имперскую власть, в то время как на японскую посуду, особенно предназначенную для экспорта, маркировали несколько в другом ключе. Тавро и печати на японской посуде отличаются более демократичной и коммерческой направленностью, иногда в одном наборе можно встретить предмета с различной маркировкой. Часто на посуду наносится печать с наименованием фабрики, мастера по керамике, художника по росписи, заказчика, экспортера или импортера. На некоторых изделиях указывается полный набор названия и имен, а иногда лишь некоторые из них.

Помимо надписей Made in Japan , Japan и Nippon на японском фарфоре можно встретить печати с пожеланиями счастья, удачи и так далее. японский нож для мяса Некоторую путаницу в маркировку керамической и фарфоровой посуды в начале-середине ХХ века внесли компании, наносящие на фарфор разнообразные маркировки, иногда сразу по нескольку на одно изделие. Часто это делалось без особой цели, иногда на то были свои причины. Например компания Норитаке , продержавшаяся на рынке чуть более ста лет, использовала для своих изделий более 400 различных видов маркировок и надписей.

По временным рамкам в истории японской керамики и фарфора выделяют следующие этапы.

Период Момоямы (1573-1603.

Эпоха Эдо, (1603-1867), которую условно разделяют на ранний, средний и поздний периоды. Некоторые историки выделяют эпоху Гэнроку (1688-1703.

Мэйдзи (1868-1913.

Тайсё (1913-1926.

Сёва (1926-1988), чаще всего термин ранняя Сёва употребляется для обозначения временного отрезка до 1945 года.

Хэйсэй — период началом которого считается 1988 год и который продолжается до сих пор.

Обычно маркировка читается сверху вниз и справа налево. Подписи, как правило, сопровождаются суффиксом, например Sei, tsukuru or saku обозначает сделано , Ga, Dzu или Fude расписано или оформлено . Затем идут название город или местности, где изготовлено то или иное фарфоровое изделие, например Сацума (Satsuma), Кутани (Kutani) ,Сэто (Seto) и так далее. Для того, чтобы правильно прочитать подобные надписи и понять, что именно они обозначают, вам понадобиться хороший словарь или пособие по японскому языку. Конечно, разобраться в море японских иероглифов неподготовленному человеку весьма нелегко, однако, если вы даже постигнете азы этой нелегкой науки, вы почувствуете себя уже другим человеком. японской посуды интернет магазин И помните, это может превратиться в настоящую страсть.

Керамика Японии

Керамика Японии.

История керамики началась в Японии более пяти тысяч лет назад искусством периода Дзёмон (3000-400 гг. до н.э.), и начало это было столь ярким, что трудно поверить, что племена охотников и собирателей могли создать столь сложные в техническом отношении и художественно совершенные произведения. Собственно термин дземон означает витая веревка и возник в связи с приемом изготовления этих крупных и сложных по форме терракотовых сосудов с использованием глиняных жгутов.

Назначение их, очевидно не хозяйственное, остаётся для нас загадкой, а форма настолько сложна, что не вяжется с нашими представлениями о примитивном искусстве. Право же, они прекрасно смотрелись бы на любой современной выставке — без скидок на возраст. То обстоятельство, что обжиг этой керамики производился не в печах. а в ямах, заполненных древесным углём, отнюдь не упрощало работу древних мастеров, и вы согласитесь, что творения периода Дзёмон — это одна из неразгаданных загадок истории. Пожалуй, из всех памятников культуры Дзёмон наиболее известны так называемые статуэтки догу — стилизованные фигурки людей высотой около полуметра в фантастических одеяниях, которые некоторые исследователи считают изображениями инопланетян в скафандрах.

Около 400г. до н.э смена культур, связанная с очередной волной миграции, положила конец эпохе Дзёмон, но некоторые черты её искусства сохранились и продолжали жить спустя тысячелетия. Я имею в виду особое отношение к чистой, неглазурованной поверхности изделия, ощущаемой как ценность(то, что в Китае воспринималось бы скорей как крайняя степень бедности), и особая экспрессия, почти гротескная выразительность форм, которая проявится потом в монументальной скульптуре, портретной пластике и нэцке..Возможно, глубинным влиянием эстетики Дзёмон можно также обьяснить тот факт, что только в тринадцатом веке глазурованная керамика смогла вытеснить терракоту, хотя изготовление глазурей было известно в Японии ещё с седьмого века н.э.

Среди изделий различных керамических мастерских и раньше встречались сосуды, покрытые пепловой и солевой глазурями, а также с так называемой естественной глазурью. Первая из них состояла в основном из пепла, который получали от сожжения морских водорослей, богатых солями калия; в процессе обжига он воздействовал на поверхность изделия, оплавляя её. Для получения солевой глазури в горячую печь в процессе обжига забрасывали морскую соль. Испаряясь, ионы калия и натрия оседали на поверхности изделия, вызывая образование тонкой прозрачной глазуреподобной плёнки. латвийская керамика В отличие от них. естественная глазурь образуется при кратковременном подъёме температуры обжига выше точки плавления глины.

Кроме того, в окрестностях Киото с давних пор изготавливали цветную черепицу и изделия с легкоплавкой свинцовой трехцветной глазурью. Этот опыт послужил впоследствии основой для создания знаменитой керамики Раку. Но впервые массовое производство по-настоящему качественной глазурованной керамики было освоено в мастерских провинции Бидзен. Сперва это были изделия культового назначения, а потом — утварь для чайной церемонии.

Японцы всегда испытываали сильную любовь к якимоно (приготовленные на живом огне блюда). Из обжиговых печей выходило множество керамических изделий, различающихся по цвету, форме и текстуре поверхности. Своеобразная культура повседневности, созданная японцами, начинается с керамической столовой посуды — мисок для риса, кружек без ручек и подставок под палочки для еды. По-японски керамика (“токи”) и фарфор (“дзики”) известны под собирательным термином “якимоно.

Первые гончарные изделия были изготовлены на японском архипелаге около 13 000 лет тому назад. Насколько известно, это произошло раньше, чем где-либо в мире. Наиболее известны большие, глубокие горшки для кипячения жидкости. Изделия украшались орнаментом из накатки или оттиска плетёной верёвки. За эти верёвочные декоры гончарные изделия тех времён получили название “дзёмон доки” (“дзё” = верёвка; “мон” = орнамент, “доки” = гончарные изделия). Около 5000 лет назад, в эпоху Дзёмон, появились динамичные по форме модели с орнаментом в виде вздымающейся волны на горлышке кувшинов и причудливыми узорами, покрывающими всю внешнюю поверхность изделий.

В течение последующей эпохи Яёй с началом культивации риса появились и новые типы керамических изделий, ввозимые с Корейского полуострова. Посуда Яёй была частью повседневной жизни и использовалась для хранения и приготовления пищи, а также для подачи блюд к столу. Она была менее декорирована, чем посуда Дзёмон, а в её оформлении использовались в основном светлые тона. Примерно в начале 5 в. произошли основные изменения, связанные с приходом в Японию, вновь с Корейского полуострова, новых технологий. Прежде глиняные изделия обжигались на кострах, новый же тип керамики, Cуэки, стали подвергать высокотемпературной обработке в особых туннельных печах, устроенных в склонах холмов. Изделия Суэки представляли собой уже настоящую керамику.

Примерно с середины 7 в. японские гончары начали изучать корейские и китайские технологии. От своих соседей они научились пользоваться глазурью и обжигать глину при относительно низких температурах. Изделия тех времён покрывались глазурью тёмно-зелёного тона или, подобно керамике нара сансай, полихромной глазурью, в которой преобладали красный, жёлтый и зелёный цвета. Однако и тот и другой вид керамики пользовался популярностью только у членов императорского двора, придворной знати и служителей храмов, и начиная с 11 в. эти изделия больше не производились.

Новые достижения, сопутствующие созданию изделий Суэки, дали толчок к началу строительства обжиговых печей по всей стране. посуда керамика сша Гончары заметили, что древесный пепел в раскалённой обжиговой печи взаимодействует с глиной, образуя естественную глазурь. Это подсказало им технологию посыпания гончарных изделий пеплом в процессе их обжига. Метод получения естественной пепельной глазури был впервые применен в печах Санагэ в провинции Овари (теперь это северо-западная часть префектуры Аити.

Производство керамики Суэки в средние века стимулировало развитие новых технологиий. Шесть исторических центров гончарного производства Японии — Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзэн — были основаны именно в то время. Их обжиговые печи работают и по сей день. Почти на всех из них производится фаянсовая посуда, внешне похожая на керамическую — преимущественно большие кувшины, вазы и горшки. Глазурованные предметы роскоши производились только в Сэто, расположенном возле старинных обжиговых печей Санагэ. Гончары Сэто старались удовлетворить запросы аристократов и самураев, которые проявляли большой интерес к керамическим и фарфоровым изделиям в китайском стиле Сун. В их отделку были включены новые цвета. Характерной ообеностью этой посуды стало использлвание жёлтого цвета с оттенками красного, коричневого или зелёного.

Гончары черпали вдохновение в образцах, привезенных с континента. При этом идеалы стиля Сун они приводили в соответствие со вкусами японцев, с их представлениями о новых формах и украшении домашней утвари. Примерно до конца 16 в. Сэто был единственным центром в Японии, который производил глазурованную керамику.

В эпоху междоусобных войн (1467-1568 гг.), охвативших всю страну, гончары Сэто ушли на север, за горы, в Мино (сегодня это южная часть префектуры Гифу). Здесь было положено начало новым стилям, характерным именно для Японии. Лучше всего они представлены изделиями Кисэто, Сэто-гуро, Сино и Орибэ. Именно в это время зародилась чайная церемония. Обычай чаепития пришёл из Китая в конце 12 в. но лишь в 16-м столетии при приёме гостей стало модным уделять особое внимание церемонии подачи чая. Оттенки жёлтого, белого, чёрного, зелёного и других цветов керамики Мино указывают на влияние китайской и корейской керамики, однако несимметричная форма и абстрактные узоры свидетельствуют о её самобытном японском характере. Для становящейся все более и более популярной чайной церемонии требовались изысканные чашки, тарелки, блюда, коробки для фимиама, цветочные вазы и подсвечники. Мастерские Мино живо откликались на эти требования.

С наступлением эпохи Момояма (конец 16 в.) пришёл конец междоусобным войнам, завершившимся объединением Японии, и чайная церемония получила дальнейшее развитие. литовская керамика купить в москве В это время претерпевает изменения японское гончарное производство. Тоётоми Хидэёси начал военную кампанию на корейском полуострове, что открыло возможности самураям, поклонникам чайной церемонии, привозить корейских гончаров в Японию и привлекать их к строительству обжиговых печей. Много новых производственных центров было создано в разных частях Кюсю, включая Карацу, Агано, Такатори, Сацума, Хаги. Производство изделий Карацу было самым разнообразным и масштабным — чаши для чая, цветочные вазы и многие предметы домашнего обихода поставлялись оттуда во все уголки страны.

Фарфор появился в Японии только в начале 17 в. когда корейские гончары начали здесь его изготовление. Это стало важной вехой в развитии японского гончарного производства. Вскоре после этого были открыты залежи фарфоровой глины, теперь известной как каолин, в Идзумияме, Арита, на Кюсю. Она оказалась идеальной для производства тонкостенных, лёгких и прочных изделий. Благодаря яркой синей росписи, наносимой на белый фон, они стали предметом ажиотажного спроса по всей Японии. А поскольку изделия поставлялись из близлежащего порта Имари, они стали известны как фарфор Имари. На начальном этапе существования производства Имари очевидным было влияние на него корейского фарфора, однако вскоре из Китая было ввезено большое количество фарфоровых изделий, которые также стали объектом изучения для японских ремесленников. Постепенно качество домашней керамической утвари значительно улучшилось. Мастеровой по имени Сакайда Какиэмон изобрёл способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне.

Европейские королевские дворы и знать, очарованные красотой восточного искусства, наперебой расхватывали фарфоровые изделия Имари. Вскоре ремесленники в Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центрах начали копировать изделия Имари, включая стиль Какиэмон. Это был золотой век японской керамики. Нономура Нинсэй, живший в 17 в. в Киото, императорском городе, создал свой собственный стиль — королевский, открывающий целый мир красочной фантазии. Огата Кэндзан, Окуда Эйсэн и Аоки Мокубэй обогатили этот утончённый мир керамики Кё, создав основу для развития современного стиля Кёмидзу.

В 19 в. керамическое производство развивалось стремительными темпами по всей стране. Стили госю-акаэ (красная глазурь) и сёндзуй, разработанные на основе поздних образцов китайского стиля Мин, приобрели в это время огромную популярность, о чём свидетельствует и современная японская столовая посуда. Керамика, изготовленная в Японии, представлялась на международных выставках в Париже в конце 19-го столетия, в результате чего изделия Имари, Сацума и Кутани оказывали влияние на манеру европейских ремесленников. Интерес к японским изделиям отразился на эволюции современного искусства. История японской керамики немыслима без корейского и китайского влияния. Однако очевидно и то, что, откликаясь на художественные вкусы и образ жизни японцев, это ремесло пошло своим собственым путем и привело к созданию уникального искусства и целой отрасли промышленности.

Во всем мире японская керамика считается непревзойденной по количеству и разнообразию существующих технологий и стилей. Современная столовая посуда — керамическая или фарфоровая — выпускается в Японии в широком ассортименте форм и декоративных решений. Японские гончарные изделия можно разделить на три группы.

1) глиняная посуда с уникальной текстурой, напоминающей на ощупь грунт, лучше всего она представлена изделиями Бидзэн, Сигараки, Этидзэн и Токонамэ.

2) керамика с массивной глазурью и тёплым, землистым оттенком, которая получила известность благодаря изделиям Орибэ и Мино для чайной церемонии, простым изделиям Масико, а также изделиям Карацу и Хаги, перекликающимся с керамическим искусством Корейского полуострова.

3) фарфор, представленный посудой Имари, известной благодаря использованию в ее оформлении эффектного белого фона, а также изделиями Кутани с ослепительной раскраской по всей поверхности. Каковы бы ни были технология и конструкция обжиговой печи, гончарные изделия, созданные японскими мастерами, всегда свидетельствовали о поиске красоты, продолжающемся столетия.

Почему так велико разнообразие внутри каждой группы гончарных изделий? Для получения ответа на этот вопрос мы должны рассмотреть тесную взаимосвязь между керамикой и чайной церемонией. Идеалы чайной церемонии, заключающиеся в простоте и покое, нашли своё самое яркое воплощение в эпоху Момояма (конец 16 в.). магазин интернет все для японской кухни Выражением этих новых для того времени идеалов стало слово ваби, означающее простоту и умиротворённость. Мастера чайной церемонии, желавшие, чтобы их посуда передавала дух ваби, демонстрировали свою оригинальность и расширяли своё влияние тем, что заказывали ремесленникам чаши для чая и другие предметы, которые внешне как бы “дышали” этими идеалами.

Необыкновенная творческая энергия эпохи Момояма вдохнула новую жизнь в искусство японской керамики. Это можно видеть в изделиях Сэто-гуро с абсолютно чёрными тонами, полученными в результате выемки изделий из печи в процессе обжига; в утвари мастерской Кисэто с ее динамичным оформлением; в изделиях Орибэ с их смелыми формами и замысловатыми узорами, выполненными глазурью зелёного и железистого цвета; в строгих простых изделиях Сино. Исполнители чайной церемонии иногда дают имена отдельным принадлежностям, которые им больше всего нравятся, скажем, чаше для чая, вазе, сосуду для воды или коробке для фимиама. японской посуды интернет магазин Где еще в мире можно встретить подобное отношение к гончарному изделию? Не это ли свидетельство глубины увлечения японцев керамикой.

Другой причиной столь широкого разнообразия керамических изделий является тот факт, что для японской кухни требуется широкий ассортимент столовых приборов, значительно более широкий, чем для любой другой кухни в мире. В давние времена японская знать предпочитала есть и пить, используя в основном лакированную посуду, но всё изменилось благодаря мастерам чайной церемонии. Они начали использовать керамические сервизы для подачи закусок кайсэки перед чаем и постепенно пришли к пониманию, что керамическая посуда придаёт еде более осязаемое визуальное восприятие и свежесть. Утварь для чайной церемонии подбиралась в соответствии со временем года и, подавая столовую посуду, например, тарелки муко-дзукэ для сервирования кусочков сасими, посуду для сакэ и жареной еды, хозяин удовлетворял высокие эстетические запросы гостей. Именно мастера чайной церемонии обогатили ритуал принятия пищи, внеся в него момент визуального, эстетического наслаждения.

Начиная с середины 19 в. фарфор занял важное место на обеденном столе благодаря удобству в его использовании. Сегодня столовая посуда из керамики стала нормой повседневной жизни. И только суп мисо традиционно принято пить из гладких лакированных чашек. Эти чашки не предназначены для повседневной трапезы. Рис, составляющий основу рациона японцев, принято есть из небольшой чаши, которую держат в руке, причем во многих семьях каждый имеет свои собственные чаши для риса. Подобные застольные традиции только укрепили любовь японцев к керамической посуде.

Еще в периоды Дзёмон и Яёй, то есть до начала нашей эры, создавались керамические сосуды и идолы, в период Кофун существовало массовое производство глиняных скульптур Ханива. И в последующие времена центры керамического производства, разбросанные по всей стране, выпускали разнообразные виды изделий — как для буддийских церемоний, так и для повседневных нужд населения: кувшины для воды, горшки, бутылки, чаши, миски, сосуды для хранения семян и т. д.

Мастерские, как правило, работали на местных материалах, что, собственно, и отличало изделия одной мастерской от изделий другой, поэтому естественно, что наименование свое вся продукция получала в основном по месту изготовления. Так, для изделий бидзэн и тамба употреблялась темная глиняная масса, для керамики сига-раку — красновато-коричневая глина, для керамики сэто — серая глина и т. д. В традиционных изделиях из тяжелой грубоватой керамики были те простота, утилитарность и непритязательность, которые соответствовали новым идеалам красоты чайной церемонии. Это послужило сильнейшим стимулом к развитию японской керамики.

На формирование стиля ее оформления повлиял и наблюдавшийся в это время поворот от эстетики китайских вещей к эстетике японских вещей, который, несомненно, отражал становление национального самосознания. Новые изделия резко отличались от парадных красочных китайских образцов и отражали японский вкус. Их стали широко использовать в Чайной церемонии. Эта керамика приближалась по форме и цвету к народным изделиям. И поскольку многие заказчики отворачивались от малейшей цветистости, красота этих изделий была часто нарочито мрачной.

Мастера керамического производства проявляли величайшую изобретательность в форме и цветовом решении глазури, чтобы удовлетворить строгим требованиям эстетических установок ваби-тя. Появились крупные мастера, имена которых были широко известны.

На рубеже XVI–XVII вв. характерным явлением времени стал процесс выделения художественных индивидуальностей, отсюда стремление мастеров поставить свое имя на изготовленном предмете. Среди керамистов первым таким мастером был Тэдзиро, который стал изготовлять чаши для чайной церемонии по заказу Сэн-но Рикю из глины, найденной в Киото, неподалеку от дворца Дзюракудай. Чаши были так хороши, что Тоётоми Хидэёси пожаловал мастеру печать с иероглифом раку ( наслаждение ) и разрешил ставить ее на своих изделиях. Этот тип керамики стал называться ракуяки. Он особенно ценился специалистами чайной церемонии, поскольку был необыкновенно прост, изготовлялся без гончарного круга, носил на себе печать прикосновения рук мастера, был приятен для глаза, рук и губ во время питья и долго сохранял тепло.

Керамику типа ракуяки стали изготовлять и другие мастера, в том числе Хонъами Коэцу. Это направление в развитии керамики было преобладающим, но не единственным. Работали и другие керамисты, чьи изделия предназначались для более широкого круга потребителей. Во время походов Тоётоми Хидэёси в Корею японцев поразило отличное качество корейской керамики, фарфора и фаянса. Многие из крупных военачальников вывезли из Кореи мастеров и стали создавать керамическое производство в своих владениях. Именно это и положило начало таким прославленным видам японской керамики, как сацума, набэсима, яцусиро, имари и т. д. где вместо аскетичных атрибутов церемониального чаепития изготовлялись предметы, чрезвычайно разнообразные по назначению и художественному оформлению.

В конце XVI в. на Кюсю близ Ариты были найдены месторождения каолина и полевого шпата. магазин японской посуды в москве На этой базе начало разворачиваться фарфоровое производство, основывавшееся на опыте китайских и корейских мастеров. Сначала оно концентрировалось на юге Кюсю, а затем стало постепенно распространяться и в других районах страны.

ТЕРЕНТИЙ римское «Утонченный», древнеримское родовое имя.

Если при резке стекла нет стеклореза, можно применить иной способ, который пригоден как для прямолинейной, так и для криволинейной резки. Сделайте напильником небольшой надпил на краю стекла там, где должна научаться линия реза. К намеченному месту приложите нагретый конец паяльника и без нажима медленно ведите по линейке или шаблону. Стекло даст ровную трещину в нужном направлении. Наденьте рукавицу и отделите вырезанный участок стекла.

Search Results from eBay.

End Date: May-27 15:30.

Buy It Now for only: US $77.00.

End Date: May-30 12:22.

Buy It Now for only: US $14.57.

End Date: Jun-04 11:06.

Buy It Now for only: US $8.52.

Количество просмотров страницы: 5561.

Салфетка сервировочная Пластмаркет «Травы», 41 х 26 см.

Салфетка Пластмаркет «Травы», выполненная из ПВХ, предназначена для сервировки стола. Она служит защитой от царапин и различных следов, а также используется в качестве подставки под горячее. Оригинальный рисунок дополнит стильную сервировку стола.

Масленка Oriental Way C7010.

Масленка «Oriental way», выполненная из высококачественной древесины гевеи и пластика, предназначена для красивой сервировки и хранения масла. Она состоит из деревянного подноса и прозрачной пластиковой крышки с деревянной ручкой. На подносе имеются.

Зубочистки «Чистюля», мятные, 100 шт.

Зубочистки с двусторонней пропиткой ментолом. Оригинальная квадратная баночка. Фиксирующие крышку стикеры.

Контейнер для сыра «Phibo», цвет: желтый.

Контейнер для сыра «Phibo» изготовлен из высококачественного прочного полипропилена. Контейнер выполнен в виде куска сыра. Контейнер «Phibo» — это уникальное полезное приобретение для тех, кто привык к порядку в холодильнике. Такой чехол сохранит.

Салфетница Terracotta «Дерево жизни.

Салфетница Terracotta «Дерево жизни» выполнена из экологически чистой керамики, отличительной особенностью которой является прочность. Нанесение глазури, не содержащей свинца, придает посуде превосходный блеск и особую прочность. Изделие украшено.

Блюдце Nuova R2S «Розовая магнолия», диаметр 10 см.

Блюдце Nuova R2S «Розовая магнолия» выполнено из высококачественного фарфора. Изделие оформлено цветочным рисунком. Изящное блюдце не только красиво оформит стол к чаепитию, но и станет прекрасным подарком друзьям и.

Миска для миксера Curver «Essentials», цвет: зеленый, 3,5 л.

Миска для миксера Curver «Essentials» изготовлена из прочного пищевого пластика, имеет круглую форму. Благодаря высоким стенкам и удобной ручке в такой миске очень удобно смешивать продукты миксером. Носик поможет аккуратно вылить жидкость. Такая.

Салфетка-подставка под горячее Orange «Цветы», цвет: сиреневый, диаметр 19,5 см.

Круглая салфетка-подставка под горячее Orange «Цветы» изготовлена из фетра и оформлена изысканной перфорацией в виде цветов. Такая салфетка прекрасно подойдет для украшения интерьера кухни, она сбережет стол от высоких температур и.

Тарелка Luminarc «Little Flowers», диаметр 25 см.

Тарелка Luminarc «Little Flowers», изготовленная из ударопрочного стекла, декорирована оригинальным изображением. Такая тарелка прекрасно подходит как для торжественных случаев, так и для повседневного использования. Идеальна для подачи.

Салфетка сервировочная Пластмаркет «Хохлома», 41 х 26 см.

Салфетка Пластмаркет «Хохлома», выполненная из ПВХ, предназначена для сервировки стола. Она служит защитой от царапин и различных следов, а также используется в качестве подставки под горячее. Оригинальный рисунок дополнит стильную сервировку стола.

Латвийская керамика – перспективный товар для экспорта_1

Латвийская керамика – перспективный товар для экспорта.

Foto: Dienas mediji.

Dienas 8 августа 2012 г. 8:35.

Керамика объединяет в себе несколько тенденций современности (натуральное сырье, ручную работу, дизайн), что может пойти на пользу развитию экспорта. оборудование для ресторанов кухонное Латвия славится своими традициями в производстве керамики. У нас есть материал, традиции и знающие специалисты, и, если приложить к этому людей, обладающих навыками маркетинга и продаж, у керамики есть экспортный потенциал , — считает Микс Балодис, специалист SIA Rebeka по продажам.

Его брат Угис Балодис, владелец этого предприятия по производству керамики, также считает, что экспорт необходим, так как местный рынок невелик. Уже в течение года продукция Rebeka продается в магазине экодизайна в японском городе Кобе. По словам У. Балодиса, японцы платежеспособны и ценят ручную работу и небольшой тираж. Предприятие сотрудничает также с сетью K-Rauta, имеющей магазины в других странах. баллончики для кремера Ближайшая цель соседние государства, затем Скандинавия.

Как ранее рассказала DB доктор наук, доцент Рижского технического университета Рута Швинка, Латвия богата глиной. Проблемы с производством керамических изделий начались после падения железного занавеса, когда в страну в большом количестве хлынули изделия из Бразилии и Китая. Поэтому работать, как раньше, уже нельзя.

SIA Rebeka внедрило новую линию экологического дизайна это посуда, имеющая с внешней стороны натуральный красноватый цвет и покрытая глазурью только внутри. На эту продукцию большие надежды возлагаются на скандинавском рынке, где ценится минимализм.

По мнению директора компании по экспортным консультациям и анализу рынка GatewayBaltic Инесе Андерсоне, в Латвии есть достойные традиции ремесла, но мало предприятий, работающих на индустриальном уровне. Нужно понимать, что традиционную латышскую керамику будут покупать только зарубежные латыши, поэтому сотрудничать с дизайнерами необходимо, как и со специалистами по маркетингу.

SIA Rebeka производит ежегодно около 100 тыс. единиц изделий. В 2011 году оборот фирмы вырос на 10%. совок для сыпучих продуктов нержавеющая сталь Примерно половину оборота составляют цветочные горшки, но это сезонный товар. Классические ценности традиционные глиняные миски, пивные кружки будут в ассортименте и дальше, но эпизодически, в соответствии со спросом.

Говоря о конкуренции, У. Балодис отметил, что каждое из предприятий по производству керамики занимает собственную нишу. Горшки Rebeka единственная продукция местного производства в магазинах K-Rauta, но с ними конкурируют польские, литовские, германские и китайские изделия.

Свою продукцию стремятся экспортировать и другие латвийские производители керамики. форма для оладьев Среди них следует отметить SIA Keramika LV, история которого начинается в Елгаве с 1963 года. В ассортименте предприятия более 2 тыс. изделий, а оборот его в 2011 году составил 425,2 тыс. латов. Keramika LV экспортирует свою продукцию в Литву, Эстонию, Польшу, Россию, Украину, Великобританию, Германию, Швецию, Грузию. В свою очередь SIA Vidzemes keramika завоевывает рынки Эстонии, Санкт-Петербурга и Берлина. В Видземе производством керамики занимается также SIA Valders.

Vel kategorija.

Чтобы объединить силы в закупках молока и уменьшить затраты на логистику, в Латвии планируется создать новый крупный молочный кооператив. До 16 июня инициаторы идеи, кооперативы Marsava и Piena cels, будут ждать заяок от желающих. Как.

Портал посетил производство Nordic Homes в Ане Ценской волости Озолниекского края, где изготавливаются модульные частные дома для шведского предприятия. Журналисты побывали также в поселке частных домов Nordic Villages в Лапсас.

Владелица SIA MaiMai Майя Балоде несколько лет вязала индивидуально и в сотрудничестве с коллегами, а теперь открыла производство и вскоре планирует открыть магазин в Риге. «В начале этого года я решила перелезть из мягких тапочек кустаря.

Март принес позитивную новость, касающуюся обрабатывающей промышленности. котел для сыпучих продуктов 33 л После мгновения февральской передышки обрабатывающая промышленность в марте выросла на 7.4% относительно марта прошлого года и первый квартал в целом закрыла с.

Птица Синица магазин польской керамики

Описание: В польском городке Болеславец делают фантастическую керамическую посуду. Крепкую, настоящую, абсолютно 100% применимую в быту. посуда из японии интернет магазин Живую, теплую, яркую. И цветовая гамма традиционна и прекрасна – в основном это божественное во всех своих вариациях сочетание белого, синего, голубого, бирюзового. интернет магазин кондитерских насадок Изделия производятся по традиционной технологии, как и сотни лет тому назад. посуда pasabahce интернет магазин И формовка, и оформление с помощью специальных штампов и кисти происходит вручную. Затем посуду покрывают глазурью и обжигают в печи. Веб-сайт: Место: Москва, Россия.

278 записей.

Как мы обещали – новые орнаменты))) Очень привлекательные. кладовая посуды интернет магазин москва А-ля восточные. Но вот беда – не знаем, как их назвать))) Некоторым нашим клиентам нравится принимать участие в присваивании орнаментам имён) Хотите поиграть? Показать полностью… Предлагайте свои варианты ))) А лучшему от нас — маленький сюрприз.

_________________________ Дорогие друзья Обращаем ваше внимание, что из-за городских уличных работ подъезд к нашему магазину на автомобиле невозможен до их окончания. интернет магазин кондитерские мешки Со своей стороны, мы всегда сможем организовать доставку из магазина (если вы купили много, а нести не хочется.

Столовая, Японская посуда – керамика с восточным колоритом

Японская посуда – керамика с восточным колоритом — Столовая.

Красоты японских палочек для еды и лакированных ложек, прежде всего, в их простоте. посуда столовая итальянская Ножи и вилки, как правило, не входят в традиционный набор столовых приборов, их с успехом заменяют разнообразные палочки и ложки всех видов и размеров.

Кружки, чашки, стопки, стаканы.

Японский дизайн предлагает огромное множество чашек, кружек, стопок самых разных форм, размеров и цветов. купить посуда из меламина Хотите стаканчики для сакэ — пожалуйста, если вам нужна кружка для кофе – почему бы не выбрать отличную чашку в японском стиле? Традиционные японские чашки делаются без ручки, но сегодня можно купить и кружки западного образца, украшенные японскими мотивами или иероглифами.

В набор традиционной японской посуды тарелки входят редко, однако некоторые мастера стремятся вернуть популярность этому предмету, создавая свои изделия в современном стиле, но и классическим японским колоритом. посуда алита официальный сайт Конечно, японцы не могут обходиться совсем без тарелок, очень часто на столе можно увидеть небольшие блюдца для приправ и соевого соуса.

Чайники и специальные емкости.

В ассортименте современной японской посуды широко представлены разнообразные чайники и чайнички, из них можно разливать сакэ или другие напитки, а в оригинальных емкостях хранить продукты или что-нибудь другое.

Контейнеры для чая.

Изысканный японский чай требует специальной посуды для его хранения. посуда для кафе Листочки японского чая обладают оригинальным крепким ароматом, который, к сожалению, быстро исчезает, если хранить чай в открытой посуде. столовая чайная кухонная посуда Традиционные японские контейнеры прекрасно сохраняют аромат чая и позволяют в полной мере насладиться его великолепным вкусом. посуда для ресторанов кафе баров Дизайн и цветовая гамма японский чайных контейнеров поражают разнообразием, в их изготовлении используются экологически чистые прочные материалы, благодаря которым такая вещь прослужит вам не один год.

Подносы и подставки для блюд.

Стильные подносы и подставочки создадут особую атмосферу и добавят изюминку в сервировку стола Сервировка стола – высокое искусство в японском стиле. посуда франция фарфор Японские мастера всегда умело сочетали в своих изделиях функциональность и оригинальную эстетику. посуда kunstwerk Разнообразные подносы и подставки всегда были популярны в японских домах, это неизменный атрибут восточной трапезы, будь то повседневный прием пищи или торжественный прием для гостей. В современных магазинах, руководствуясь собственными предпочтениями, поклонники японского стиля Японский стиль в интерьере могут выбрать подносы в классическом или авангардном стиле.